七十載光影人生，色盲攝影師謝炳昌用獨特視角看見生命本質

【覞傳媒 公益記者/嚴蕎莉 台中整理報導】

從劇場到攝影：跨界藝術家的生命轉折

謝炳昌的藝術之路充滿戲劇性。年輕時曾是一位劇場工作者，在舞台燈光與布景之間磨練出對空間、敘事與情感的敏銳度。

「劇場教會我的，是如何在有限的舞台上創造無限的想像」謝導回憶道，「這個思維後來成為我攝影創作的核心——不是拍下我看到的，而是拍出我感受到的。」

從劇場轉向攝影，對謝炳昌而言是一次生命的重新出發。

他將劇場中學到的燈光、構圖、敘事手法融入攝影創作，讓每一幅照片都像一幕無聲的戲劇，透過畫面引導觀者進入更深層的情感共鳴。

▲圖取自 謝導FB/飄浪落花

色盲的禮物：發展出獨特攝影視角

直到四十多歲，謝炳昌才正式知道自己患有色盲。

這個發現對許多人來說可能是打擊，對他而言卻是一次重新認識自己的契機。

「我突然理解了，為什麼我眼中的世界和別人不一樣，」他說，「但也正因為這份不同，我開始更專注於光影、層次、質感和情緒——那些超越顏色的本質。」

與一般攝影師不同，謝炳昌在創作時更關注畫面的結構、光線的變化以及情感的傳遞。

這種「限制」反而成為他的創作優勢，讓他的作品呈現出與眾不同的視覺美學。

「色彩固然美麗，但不是影像的全部，」謝炳昌解釋道，「當你用不同的方式看世界，會發現光線的溫度、陰影的層次、物體的質感，這些元素組合起來，同樣能創造出動人的畫面。」

▲圖取自 謝導FB/《阿風勒……！》

藝術入駐計畫：讓美走進日常空間

為了讓更多人在日常生活中接觸到攝影藝術，謝炳昌目前正推動「藝術入駐計畫」，邀請咖啡廳、診所、社區空間等場域成為作品展示據點。

「藝術不該高高在上」他表示「當你在喝咖啡、等候看診的片刻，抬頭看見一幅照片，也許就能得到一點靈感、一絲慰藉，這就是藝術最美的價值。

就像當年在台中市政府大樓的藝術廊道，每個角落都有藝術的美麗花朵盛開著，就等著大家來聞香品味。」

該計畫的核心理念是「藝術生活化，生活藝術化」。

謝炳昌希望透過將作品帶入日常空間，讓更多人在不經意間與藝術相遇，感受影像帶來的情感共鳴。

這不僅能提升空間美學，也讓藝術真正融入社區生活，成為人們日常的一部分。

計畫目前已吸引多家場地洽談合作，預計於今年第一季陸續展開。

參與場地不僅能提升空間質感，作品若售出還可獲得介紹費分潤，創造藝術與商業的雙贏模式。

更重要的是，每個參與的場地都成為推廣在地藝術的據點，為社區帶來更豐富的文化氣息。

▲圖取自 謝導FB/色盲的顛倒夢想

七十歲的新起點：人生永遠可以重新出發

對於年齡，謝炳昌有著超乎尋常的豁達。

「很多人覺得七十歲該退休了、該安享晚年了，但我覺得人生最精彩的部分才剛開始」他笑著說「我有七十年的生命經驗、四十多年的攝影磨練，現在正是最有話要說、最能拍出深度的時候。」

謝炳昌不僅持續創作，更積極規劃未來的展覽與出版計畫，同時也在構思新的攝影專題。

「創作讓我保持年輕」謝炳昌說「當你還有想表達的東西、還有想記錄的畫面，年齡只是一個數字。

我希望能繼續拍下去，直到按不動快門的那一天。」

用影像說故事：不只是攝影，更是生命哲學

回顧自己的創作之路，謝炳昌認為攝影不只是按快門那麼簡單，而是一種觀察世界、理解生命的方式。

「相機是工具，但真正重要的是你的心，」他說，「一個好的攝影師，首先是一個對生活有感的人。」

從劇場到攝影，從色盲的發現到《大地之歌》的創作，謝炳昌用七十年的人生經歷證明：限制可以成為禮物，年齡不是障礙，而藝術最美的價值，就是在在匆忙的生活中，日常中給予人們片刻的感動與思考，停下腳步感受生命的美好。

▲圖取自 謝導FB/大地之歌

關於謝炳昌

謝炳昌，生於1956年台灣屏東林邊，資深攝影師與前劇場工作者。

因先天性色盲發展出獨特的影像視角，作品風格融合劇場敘事美學與人文關懷精神。

從事攝影創作超過四十年，擅長捕捉生活中的光影、情感與詩意瞬間。

重要展覽：

• 2015年《大地之歌》攝影個展（台中市政府惠中樓藝術廊道，展出66幅作品）

創作理念：「藝術沒什麼難懂，它只是一種感覺而已」
藝術主張：讓藝術走進日常，在生活中創造美的相遇